Ønsket om æstetik blev bemærket i oldtiden. Nogle mennesker stiller sig selv spørgsmålet om, hvordan mestrenes kreativitet udviklede sig. Denne anmeldelse er dedikeret til kunst som design. Designhistorien, teoriens fremkomst og dannelsesstadierne - alt dette overvejes yderligere. Efter at have foretaget en lille rejse ind i fortiden vil læseren lære, hvordan stilene inden for indretning, tøj og landskab har udviklet sig.
Designdefinition
I oversættelse fra italiensk betyder ordet "design" "koncept", "sammensætning", "model". På russisk dukkede det op for nylig, men selve kunsten begyndte at tage form for mange århundreder siden. En moderne specialist, der beskæftiger sig med den type aktivitet, der er tale om, skal kende mange funktioner fra fagområderne og være i stand til at bruge dem korrekt i praksis ved oprettelse af projekter. Mestre i deres håndværk arbejder i samarbejde med arkitekter, kunder, bygherrer, leverandører og entreprenører for at organisere det indvendige rum.
History of design theory
Første ideer om forholdet mellem skønhed og fordelopstod fra de antikke græske videnskabsmænd Platon, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. På det tidspunkt var der allerede arbejder med at forbinde mennesket med maskiner. Den overvejede kreative retning har følgende versioner af oprindelse.
- I midten af 1800-tallet skabte udviklingen af industriel produktion et behov for en ny type aktivitet rettet mod dekoration og æstetik. Sådan opstod designet.
- I slutningen af det 19. århundrede dannedes de grundlæggende teori- og principregler, som senere påvirkede mestreskolerne. Så design begyndte at kombinere kunst og håndværk.
- I begyndelsen af det 20. århundrede steg kunstnere frem i industrien. De udviklede virksomhedernes virksomhedsidentitet og var i stand til at påvirke produktionen af forskellige elektriske apparater og biler. Så design blev en kunstindustriel aktivitet.
- Udseendet af en kandidat er forbundet med dannelsen af designskoler i det 20. århundrede.
Periodiske publikationer har ydet og yder fortsat et stort bidrag til teorien om oprindelsen af designhistorien.
Hvordan udviklede design sig? 1. og 2. etape
Dannelsen af denne kunst i Rusland har en intermitterende karakter: efter høj vækst var der et lavt fald. Men styrken har altid været og forbliver æstetik. Udviklingen af design kan opdeles i flere faser.
På den første fase (1917-1922) blev skabelsen af design udført i kollisionen mellem produktion og massepropagandakunst, såvel som det aktive design af gadefestligheder og politiske processioner. I denne periode begyndte nye tilgange til design af reklamer, plakater og bogprodukter at blive anvendt, hvilket var begyndelsen på udviklingen af grafisk design.
På anden fase (1923-1932) blev Rusland et af de vigtigste centre for uddannelse af professionelle designere på produktionsfakulteter. På dette tidspunkt blev der dannet visse koncepter, der styrede kunstens videre udvikling, og der begyndte at udvikles projekter til indretning af boliger, arbejdspladser og offentlige steder. Der var en triumf i collager, skriftkompositioner, bogdesign, plakatgrafik.
Designhistorie: Trin 3
Kreativ aktivitet i 1933-1960 blev stoppet på grund af indførelsen af standardiseringsprincippet, ikke kun anvendt på en person, men også på det skabte miljø. Af denne grund er æraen med den æstetiske begrebslighed afsluttet. Designet var opdelt i flere områder: emne-husholdning, dekorativt design og teknik.
Designudvikling: Fase 4
Udviklingen af kunst genoptog på den fjerde fase, som blev betydningsfuld i historien. I begyndelsen af 60'erne dukkede de første teoretiske udviklinger inden for webdesign op. I 1961 blev VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics) etableret. Hans publikationer vandt førstepladser i europæisk kultur. Den betragtede kreative aktivitet er blevet meget populær. Mange standarder er blevet revideret, og al opmærksomhed har været koncentreret om emnerpopulært forbrug. Under indflydelse af vesteuropæiske skoler for grafisk design har tidsskrifternes stil ændret sig. Eklektiske trends i retrostil blev højt værdsat i 70'erne.
Da privat ejerskab dukkede op, og konkurrencen blev intensiveret (slutningen af 80'erne - begyndelsen af 90'erne), blev russisk reklame et af de vigtige værktøjer til erhvervsfremme. Det var dengang, interessen for grafisk design steg kraftigt, og produktionen af publikationer, der distribuerede varer og tjenester, steg.
Oprindelsen af interiørdesign
Folk har altid stræbt efter at skabe et smukt miljø i deres hjem. Det er grunden til, at tjenester fra professionelle designere forbliver efterspurgte på nuværende tidspunkt. Historien om interiørdesign går tilbage til oldtiden. For en primitiv mand blev en hule betragtet som en bolig, som han dekorerede med sten, skind, tegninger på væggene, trærødder og andre improviserede ting.
Gammel egyptisk kunst begyndte at tage form under det tidlige kongerige. Kulturen kom tydeligt til udtryk ved principperne om monumentalitet og statisk karakter. På dette tidspunkt begyndte opførelsen af overjordiske grave med gravkamre. Mastabaen blev den mest betydningsfulde arkitektur. Mellemrigets æra betragtes som perioden for grundlæggelsen af tømrerarbejde. I Egypten dukkede sædet med ryg først op og blev senere en skabelon for alle stole, der kom ind i moderne design.
Historien om interiørdesign blev suppleret med arkitektoniske produkter fra det antikke Grækenland: stenplader, mosaikker, træ, mursten - alt dette blev brugt til at bygge templer. Vægge og lofterpudset og dekoreret med malerier. Teatre indtog en særlig plads i det pågældende land. I stedet for døre i beboelsesejendomme blev gardiner lavet af stof ofte brugt til at dekorere hjemmemiljøet. De var anvendte mytologiske eller historiske billeder. Møblerne var dekoreret med flotte indlæg og malerier.
Det antikke Rom satte også sit præg på boligindretningens historie. Indbyggerne i dette land byggede aktivt bade (antikke bade), hvis indretning var kendetegnet ved ægte luksus: hvælvede lofter, mosaikgulve, pools, haver. Guld, sølv, marmor, træ, bronze, elfenben blev ofte brugt i omgivelserne.
Gotisk kultur blev dannet i Frankrig. Det var her i landet, man brugte snoede søjler og lancetbuer. Boligernes vægge var beklædt med gips, og der blev malet på lofterne. Heraldiske skjolde og våben blev installeret i de forreste haller, og flettede sivtæpper blev lagt på gulvet.
Funktioner ved dannelsen af landskabsdesign
Indretning af rummet omkring dit hjem har været relevant til enhver tid. I denne henseende har historien om landskabsdesign udviklet sig sammen med menneskeheden, selvom navnet dukkede op for omkring 200 år siden. Hvis folk tidligere var stærkt knyttet til naturen og havde en have, skaber de nu et særligt udseende omkring deres hus for skønhed.
De første parker til gåture dukkede op med begyndelsen af slavesystemet og tilhørte de rige dele af samfundet. Jo bedre ejerens økonomiske situation var, jo smukkere var haverne omkringhans bolig. I hvert land har landskabsdesign udviklet sig i sin egen retning.
I det gamle Egypten dyrkede præsterne forskellige blomster med udsøgte aromaer, og lotusblomster blev placeret på overfladen af reservoirerne. Under Kleopatras regeringstid blev roser dyrket. I Theben var pergolaen udbredt, som er en struktur af planter og klaser af druer, der strækker sig over gården.
Udviklingen af landskabskunst i Persien begyndte med oprettelsen af reservater med forskellige typer dyr (orner, løver, artiodactyls) beregnet til jagt. Det var fra perserne, at der kom pænt klippede hække, som inddelte parken i forskellige zoner.
Kina og Japan er lande, der udvikler sig under indflydelse af gamle filosofier og religioner, der opfordrer til menneskets enhed med naturen. Derfor var der i disse beboeres haver vandelementer, sten eller lysthuse, hvilket skabte et fredeligt og harmonisk design.
Landskabsdesignets historie i Rusland ligner den europæiske. Botaniske drivhuse og parker dukkede op i det 17. århundrede. Så begyndte de at dyrke tulipaner, hyacinter og påskeliljer, som kom fra Holland. Med tiden ændrede livet sig, og nye stilarter erstattede gradvist de gamle. Ændringer i havearkitekturen var især mærkbare i det 19. og 20. århundrede.
Udvikling i modeverdenen
Modedesignets historie begyndte at tage form siden oldtiden, da folk altid har stræbt efter at skabe smukke, varme og behagelige ting. Afhængigt af kulturen blev der lavet specielle outfits, frisurer og tilbehør. Designbeklædning inddelte folk efter ejendom og kastestatus (krigere, embedsmænd, købmænd, bønder). Den aktive udvikling af mode begyndte efter fremkomsten af stoffer, tråde og symaskiner.
De primære kilder til tøjdesign er værksteder i Frankrig og Italien, hvis skræddere er blevet ægte professionelle. I middelalderen udviklede den pågældende kunst sig ikke, da ikke-standard beklædning ikke var velkommen. Men i renæssancen fandt ændringer sted, og modehistorien blev suppleret med nye begivenheder: festligt tøj, undertøj til damer samt fløjl og silke dukkede op. Halsudskæringen er blevet dybere, og udskæringerne på kjolerne er blevet større. Zeitgeist har altid haft stor indflydelse på design.
Historien om designet af dametøj i det XX århundrede blev suppleret med strenge mænds modeller af bukser og jakker. Krigene satte deres præg, hvorefter frakker dukkede op. I dag er der mode i alle lande, og modedesignere viser deres arbejde til hele verden.
Design er en retning for kreativ aktivitet, der aldrig stopper på det opnåede niveau. Folk har nye behov og ideer, og mestre i deres håndværk bringer ideer ud i livet eller skaber deres egen originale stil. Derfor er den pågældende kunst i konstant udvikling.
