Under ornamentet skal du forstå den dekoration, der er nødvendig for at udfylde den ledige plads på genstande. Han fungerer som en af typerne af kreativitet, som ikke er angivet separat, men dekorerer produkterne. Ornamentet præsenteres som en kompleks kunstnerisk struktur, der inkluderer: farve, tekstur, specielle linjer. Sørg for at bruge naturlige motiver i form af en bøjning af stilken, et mønstret blad osv. Begrebet "ornament" er forbundet med et sådant koncept som indretning, som ikke eksisterer i en separat form. Hvad er barokke ornamenter?
barokstil
Hvordan fremstår barokpynt? Barok er en kunstnerisk stil, der opstod i Italien og spredte sig til mange europæiske lande fra slutningen af det 16. til midten af det 18. århundrede. Navnet på stilen kommer fra den portugisiske "irregular pearl".
Pryden er kendetegnet ved sin originalitet og maleriske. Det bevarede nogle motiver af græsk og romersk kunst. Figurer bruges i ornamenterhalvt dyr og halvt mennesker, forskellige guirlander af blomster, en kombination af den symbolske sol med liljer og skaller opstår.
Senbarok (anden halvdel af det 17. århundrede) er karakteriseret ved symmetri. Det efterligner arkitektur i form af søjler, balustrader og konsoller. På dette tidspunkt er indretningen rig, men tung og majestætisk.
Prydmotiver
Hvad er barokke ornamenter og mønstre? Ud over klassisk akantus består ornamentet af kartoucher, skaller, gulvlamper og blomstervaser. Der er en række guirlander, arabesker, overflødighedshorn og musikinstrumenter, der er overdådigt indrammet og arrangeret symmetrisk.
På billedets barokke ornamenter kan du se følgende: besynderlige blomster med en usædvanlig form, kviste og blade af planter, skiver med kornaks og mange andre tegninger. De blev derefter placeret på stoffer.
barokpynt i staterne i Vesteuropa
Hvilke barokke ornamenter blev brugt i denne periode? Til at begynde med blev denne stil anvendt i kirkernes skulptur og arkitektur og beholdt i lang tid visse træk fra renæssancen.
Barokkens største opblomstring falder i midten af det XVIII århundrede. I denne periode dækker han alle områder af kunstnerisk aktivitet. Stilen gik ind i byggeri (kirke, civil), stoffer, tøj, våben og smykker.
Barokkens generelle fokus er den dekorative udsmykning af hjemmet og udsmykningen af ting. Hovedmålet var at skabe mystisk pragt, at skabe en følelse af levende og aktiv kraft. Det varnødvendigt for den katolske kirkes behov. I denne stil tjente kirker til at glorificere katolicismens magt ved hjælp af arkitektur, skulptur, maleri osv. Den mest udbredte barok spredte sig i de lande, hvor katolikkernes traditioner var stærke - i Italien, Frankrig og Spanien.
Gradvist omfavnede denne stil kongers og adelige paladser. Barok i mange lande faldt i monarkernes smag, hvilket gav dem mulighed for at ophøje deres overlegenhed. I en mere forenklet form spredte stilen sig til beboere på landet og i byerne.
barokpynt i Rusland
Hvilke barokke ornamenter blev brugt i Rusland? I anden halvdel af det XVIII århundrede. i Rusland, især i møbler, kombineres to stilarter: barok og rokoko. I denne periode havde de berømte arkitekter F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky og andre travlt med at skabe smukke paladser med luksuriøs udsmykning til de rige mennesker i St. Petersborg. Paladser fremstår i majestætisk skønhed: ceremonielle sale, enorme spejle og vinduer, en overflod af belysningsarmaturer og stearinlys. Alle møbler er tænkt som en generel dekorativ dekoration, som består af udskårne lænestole og konsoller. Det er installeret på siderne af rummet. Ceremonielle salene blev betragtet som paladsets centrum og var indrettet med særlig luksus, mens stuerne var indrettet meget mere beskedent.
I denne periode var der mangel på interiørartikler og møbler i paladserne. De skulle flyttes fra Vinterpaladset til Sommerpaladset, hvilket gjorde møblerne ubrugelige. Dette blev husket af Catherine II ihans korrespondance.
Brugen af barokstil i boligindretning
Den primære type indretning er udskæring, som blev malet i flere nuancer eller var forgyldt.
Væggene var dækket af silkestoffer med mønstre i form af blomster. Nogle gange blev der brugt fløjl, som var blåt, grønt eller karmosinrødt. Sådanne vægge tjente som en fremragende ramme til malerier med forgyldte rammer.
Mange spejle hjalp med at forstørre rummet visuelt. Væggene havde nicher med marmor- eller bronzeskulpturer.
Farver blev præsenteret i levende nuancer. De mest brugte er blå eller hvide med guld og grønne farver.
Malet loft med lyst maleri. Billeder af dyr, fugle, frugter osv. blev anvendt.
Barokmøbler
Hvilke barokke ornamenter kunne findes i møbler? Den indeholdt følgende funktioner:
- Alle møbelfronter er blottet for en rektangulær kontur, hvilket er typisk for produkter i renæssancestil.
- I barokke møbler er dets overflader (bordplader) brudt af mønstret indlæg.
- For første gang i møbler blev der brugt buede overflader, som blev opnået af træ ved bukning. I dyre produkter har sådanne former skabslåger og nogle gange sidevægge på kommoder.
- Randsymmetrien med det korrekte ornament, som er karakteristisk for gotisk, erstattes af et frit mønster. Møbler er indlagt med elfenben, kobber, ibenholt ogandre
- Barokstilen er kendetegnet ved den komplekse figur af elementer såsom benene på borde, stole og skabe.
Barokke elementer bruges sjældent i moderne møbler. Blomsterdekorationer har fået en vis udbredelse, som bruges i en forenklet form på skabslåger eller på bordplader.
Rokoko-pynt
Hvad har barok- og rokoko-pynt til fælles? Rokokostilen er et sent stadium i udviklingen af barokken, som altid har stræbt efter større frihed og enkelhed i kompositionen.
Dens navn kommer fra det franske "rocaille", som betyder klippe. I det 17. århundrede springvand begyndte at blive dekoreret i form af fragmenter af stenblokke, som var dækket af planter flettet sammen på en kaotisk måde. Dette var begyndelsen på udviklingen af en stil, hvis hovedegenskab var asymmetri.
I rokoko mærkes beundring for kunsten i Kina, Indien og Persien, så palmer, figurer af aber og drager kan ses blandt ornamenterne. Stilen har også en kærlighed til naturen, men ikke for dens naturlige skønhed, men til kunstig.
Som før bliver gammel mytologi en inspirationskilde. Venus bliver hovedfiguren og alle, der er forbundet med hende af plottet. Det er nymfer, amoriner.
Således, i sammenvævningen af disse elementer, blev en ny stil født, kendetegnet ved ynde og ynde.
Klassisk stil
Lad os overveje barokkens og klassicismens udsmykning. Hvad er forskellen? Fra slutningen af 1600-tallet klassicismens æra begynder. Udgravningerne af Pompeji og Herculaneum havde en betydelig indflydelse på stilens udseende. En gang tiloldtidens kunst bliver en kilde til inspiration. Men en ny vision af verden føjes til klassicismen.
Ornamentet indtager balance med klare og skarpe lige linjer, firkanter, ovaler og rektangler.
Mange af de elementer, der er kendetegnende for barok og rokoko, er bibeholdt, men der er at komme af med dikkedarer og trængsel med detaljer.
Mange krøllede kompositioner er udsøgte og fulde af harmoni. Blandt yndlingsmotiverne: sfinxer, kurve med blomster, løvehoved, delfiner osv.
Klassicismens ornament tiltrækker med enkle og yndefulde linjer, hvilket kommer til udtryk i dens lighed med græsk kunst.
Barokke ornament, med højtidelighed og dynamik, satte sit præg på efterfølgende stilarter med sine unikke kompositioner.
